Seguramente habrás oído en algún momento que para ser un músico innovador es esencial mantener un nivel de inspiración y pasión por lo que haces. Hay que ir siempre más allá de la zona de confort, estar abierto a explorar conceptos novedosos y no permitirse nunca el estancamiento intelectual. Para ser considerado un músico innovador, no sólo hay que ser creativo, sino también tener la capacidad de buscar formas novedosas e interesantes de combinar diferentes estilos de música. Si quieres que te consideren un músico innovador, tienes que ser capaz de generar nuevos conceptos musicales, como combinar canciones de diversos estilos musicales en un solo tema o crear una nueva versión de un viejo favorito. A la hora de componer música, hay que pensar en el objetivo de la canción que se está creando, el tipo de mensaje que intenta transmitir y cómo responderá el oyente. Si quieres que tu canción destaque entre las demás, debes concentrarte en desarrollar un sonido que se distinga de los demás. Incluso la música de guitarra española puede ser innovadora de vez en cuando.

Además, debes incorporar una variedad de instrumentos musicales y tonos a tu composición para hacerla más interesante. Si quieres tener éxito como músico, debes dedicar tiempo a practicar y perfeccionar tus habilidades. El esfuerzo constante a través de la práctica es el camino más seguro para convertirse en un músico más hábil. Esto se puede conseguir cantando mientras tocas tu música favorita, tocando tu instrumento favorito o escribiendo o grabando lo que estás haciendo. Esto no sólo le dará la oportunidad de perfeccionar sus técnicas, sino que también le ayudará a escuchar y reconocer los errores más fácilmente para poder corregirlos. Además, es esencial mantener la mente abierta a nuevos conceptos en todo momento. Si te cierras a nuevos conceptos e información, tu estilo musical se volverá inevitablemente rancio y poco original con el tiempo.

La guía paso a paso para escribir una canción épica en sólo cuatro minutos que recibirá millones de visitas

Todo el mundo es consciente de que empezar una canción con un gancho pegadizo que llame la atención de inmediato es la forma más eficaz de hacerlo. Toda canción que se hace popular y se comparte y gusta en las redes sociales tiene un gancho que le sirve de base. De hecho, los ganchos se consideran tan importantes que hay canales enteros en YouTube dedicados al estudio de los ganchos. Si quieres escribir una canción que se haga popular, tienes que empezar por escribir un gancho. Es más probable que la gente preste atención a algo que tiene un gancho porque es memorable y pegadizo. En la gran mayoría de las canciones, incluidas las que se convierten en éxitos, hay al menos dos ganchos. El gancho de una canción suele ser lo primero que se escucha, y suele consistir en una frase que se repite una y otra vez a lo largo de la canción. Es posible que pienses: "Vale, lo entiendo. Es cierto que un gancho puede hacer que una canción sea más memorable, pero no es el elemento más crucial". ERROR. Tienes razón. Escribir una canción con un gancho memorable es esencial si quieres que se convierta en un éxito. Es más probable que la gente preste atención a algo que tiene un gancho épico porque es memorable y pegadizo. Puede ser lo primero que escuchen cuando la canción empiece a sonar. Pero eso no es necesariamente así. Se puede crear un gancho épico para una canción en cualquier momento de la misma. Supongamos que quieres escribir una canción de éxito sobre lo importante que es no tener miedo a probar cosas nuevas. Es posible que tu gancho sea algo parecido a: "Si no te desafías a ti mismo, nunca sabrás si eres capaz de más". Tu gancho asesino podría ser algo parecido a: "Si no te arriesgas en la vida, puede que nunca descubras por qué estás aquí".