Movimientos armoniosos Las armonías simples se han utilizado en un gran número de canciones. I was designed for lovin' you (Em / Am / G / Hm), por ejemplo, es una canción de KISS. Abogamos por considerar la armonía de la forma más amplia posible, sin descartar el valor de esa música. Las canciones que presentan progresiones armónicas y cambios tonales inusuales se consideran más fascinantes. Observa cómo maneja la armonía Martin Gore, de Depeche Mode: muchas de sus canciones parecen sencillas a primera vista, pero no es así una vez que las entiendes. Está bien y es correcto utilizar armonías y transiciones complicadas. Hacer un puente. La forma típica de una canción (intro - verso - estribillo - verso - estribillo - (puente) - estribillo - coda) incluye un puente, a veces conocido como bridge o midple. Cabe destacar que las canciones con puente siempre suenan mejor. Hay más desarrollo, un cambio de canal y más variedad. El puente puede servir de punto focal que de otro modo se perdería en la estrofa o el estribillo. Utiliza el puente en tus canciones; les dará un impulso. En cambio, añadir un puente a cada canción es superfluo. Coda Has escrito una melodía fantástica. Con una primera línea fantástica. Un estribillo maravilloso y potente. Has empleado una armonía única en tu composición. Incluso has construido un puente. Lo pones todo junto y lo tocas. El público está extasiado, saludando y balanceándose al ritmo de tu interpretación. Terminas abruptamente la canción de una manera inusual. O repites el estribillo hasta la octava vez .... Todo el efecto de una buena canción se desvanece en cuestión de segundos. La conclusión es tan crucial como la primera frase o el estribillo. La conclusión debe ser encantadora, de buen gusto y literaria, y debe marcar un punto semántico en la obra. No hay reglas fijas para los finales; todo depende de una variedad de cosas, pero siempre hay que prestar atención a cómo concluye la música.